Bodrum
Atölye
Buluşmaları
Nedir?

2021 yılında, küresel sağlık krizinin içinden geçtiğimiz günlerde, Bodrum’da bir girişim yeni ihtimallerin kapısını aralıyordu. Art Melek Bodrum inisiyatifinin kadın gücü ya da ressam Muzaffer Akyol’un nüktedan yorumuyla ‘karı kuvvetleri’, son kararda adını Bodrum Atölye Buluşmaları (kısaca BAB) olarak belirledikleri geniş çaplı bir kültür sanat etkinliğini başlattı. Kendi alanlarının profesyonel iş kadınları; ceplerinde en az yirmişer yıllık medya, iletişim ve insan kaynakları yönetimi deneyimleriyle hiç bilmedikleri bir alana girdiler. Sanat üretiminin ve onu üreten sanatçı kitlesinin bir kentteki yoğunluğunu duyurmaya, her ikisini de görünür ve ilişki kurulabilir hale getirmeye soyundular. Bu misyonun içinde sanatçılarla, medyayla ve sponsorlarla ayrı ayrı kurulup zaman içinde geliştirilmesi gereken ilişkiler yumağı vardı.
Niyet ve çabaları geçen beş yıl içerisinde gözle görülür bir fark yarattı. Yine de bu farkı bugün hâlâ sağlam bir cevizin dış kabuğunun çatlamış olmasıyla eşdeğer tutabiliriz. Kabuğu darmadağan edecek olan kamunun ve özel sektörün yaklaşımı, medyanın sanatı magazinden ve eğlence endüstrisinden ayırabilen yaklaşımı ve en az bunlar kadar gerekli olan sanatçının sanat tarihini ve teorisini bilip kendi yaratıcılık potasından geçirerek üretim yapması, güncel yaklaşımları takip etmesi ve bazen de yıkıp geçmesi olacaktır. Bu saydıklarım ancak istikrarlı ve kolektif bir çabayla mümkün olabilir. Her şeyin sanat, herkesin sanatçı olabildiği bir dünyada ve zamanda, değerlendirme kriterlerimizin de gelişeceğine ve standartlarımızın profesyonel bilgiye dayanarak yükseleceğine inanıyorum. Bu birbirinden ayrılamayan dişlilerin birbirine alan açarak ve değer vererek çalışması kuşkusuz izleyiciyi de olumlu yönde etkileyecektir.
BAB altıncı yılında, altıncı grup sergisini uzun süreli mekan sponsoru Inspera Bodrum’un ev sahipliğinde 5 Haziran – 5 Temmuz tarihleri arasında gerçekleştiriyor. Kırk altı sanatçının eserlerinden oluşan sergi Gün Olur / Bodrum başlığını taşır. Sergi, Orhan Veli’nin ‘Gün Olur’ şiirini ve Zülfü Livaneli’nin aynı isimli bestesini ilham kaynağı ve çıkış noktası olarak kabul ediyor. İzleyiciyi; bu coğrafyanın insanı, yaşam biçimi, mimarisi, doğası, denizi, mavisi ve ışığı ile sanatçılara ne şekilde ilham olduğunu keşfetmeye davet ediyor.
‘Gün olur’ ifadesi geçmiş, bugün, gelecek ile zamana vurgu yaparken, ‘Bodrum’ ifadesi mekân ve coğrafya odaklıdır. Yani, en yalın biçimiyle bugün Bodrum’da üretilen sanatı imler. Bunu yaparken bir Bodrum betimlemesi ya da şiirin görselleştirilmesini talep etmez. BAB sanatçılarının özgün ve güncel üretimlerinden bir seçki oluşturur.
Bu bağlamda, serginin küratoryal yaklaşımı çoklu temalara açık, katılımcı sanatçıların şiire, şarkıya ve kendileriyle Şubat ayında paylaştığımız kavramsal çerçeve metnine verdikleri özgün ve değerli yanıtları bir araya getirmektedir.
Dr. İpek Çankaya
Küratör, Art Melek Sanat Danışmanı

5 Haziran – 5 Temmuz, Inspera Bodrum
Gün olur alır başımı giderim,
Denizden yeni çıkmış ağların kokusunda.
Şu ada senin, bu ada benim,
Yelkovan kuşlarının peşi sıra.
....
Gün olur, başıma kadar mavi;
Gün olur başıma kadar güneş;
Gün olur deli gibi...

Gün Olur / Bodrum sergisi Orhan Veli’nin ‘Gün Olur’ adlı şiirininden aldığı ilhamla, odağına Bodrum’u ve Bodrum’da üretilen sanatı koyan bir grup sergisidir.
Inspera Bodrum’un ev sahipliğinde gerçekleşen sergi; Art Melek Bodrum ekibinin yürüttüğü Bodrum Atölye Buluşmaları (BAB)’ın altıncı yılında, BAB’a katılan ve Bodrum yarımadasında yer alan ellinin üzerinde sanatçı atölyelerinde üretilen eserlerden oluşan bir seçkiyi bir araya getirir. Bunu yaparken ‘Gün Olur’ şiirini bir çıkış noktası olarak kabul eder; şiirde yer alan imgelerin ve temaların sanatçılarda uyandırdığı farklı çağrışımları bir kılavuz gibi kullanmayı önerir.
‘Gün Olur’ bir Akdeniz şiiridir. Zülfü Livaneli’nin bestelediği bu şiir, tüm ritmi ve canlılığı ile bir Akdeniz ezgisidir. Bodrum antik çağdan beri var olan bir doğu Akdeniz liman kentidir. Ve ‘Gün Olur / Bodrum’ sergisi bir Akdeniz sergisidir. Şiir -ve şarkı- sergiye nasıl ilham olmuştur? Bodrum’un mavisi mavi, denizi denizdir. Ege Denizi’nin dünya üzerinde bilinen bir diğer adı Adalar Denizi’dir. Yelkovan kuşları, geniş Akdeniz havzasında görülen bir türdür. Şiirden çıkan özgürlük, isyan, yaşam sevinci gibi temalarla güneş, deniz, adalar ve mavi gibi görsel imgeler bu coğrafyayı seven pek çoğumuza hemen Bodrum’u çağrıştırır. Melodinin dinamizmi adeta Bodrum’un ve tüm Akdeniz halklarının dinamizmidir.
Sergi başlığını oluşturan ‘Gün olur’ ifadesi zaman, geçmiş, bugün, gelecek, ‘Bodrum’ ifadesi mekân ve coğrafya odaklıdır. En yalın biçimiyle bugün Bodrum’da üretilen sanatı imler.
Burası BAB’ta yer alan bir çok sanatçının yaşamak için bilinçli bir tercihle seçtiği coğrafya olduğu için sergi bir anlamda ‘yekovan kuşlarını takip edip geldikleri’ bu coğrafyanın; insanı, yaşam biçimi, mimarisi, doğası, denizi, mavisi ve ışığı ile onlara ne şekilde ilham olduğunu keşfetmeye bir davettir.
Bu iklim, buradaki yaşam ne tür yaratımlara yol açıyor? Özgürlük arayışı, isyan, yaşam sevinci, yeni ya da geçmiş dünyaları keşfetme arzusu ya da tamamen farklı bir çağrışım mı taşıyor? Bu çağrışımın izleri sanatsal yaratıcılıkta kendini nasıl belli ediyor? Bir adalar denizinde yaşarken kaçımız islomania’ya yani adalara ve adada yaşamaya duyulan derin çekim ve özleme tutuluyor? Parçası olduğumuz Akdeniz coğrafyasının geçmişi, mimari özellikleri, arkeolojisinden fışkıran kültür katmanları ve zengin Anadolu mitolojisi üretimlerimize nasıl yön veriyor?
Sergi yukarıdaki sorulara görsel cevaplar aramaktadır. Ancak bunu yaparken bir Bodrum betimlemesi ya da şiirin görselleştirilmesini beklemez. BAB sanatçılarının özgün ve güncel üretimlerini önceler. Özetle; serginin küratoryal yaklaşımı çoklu temalara açık, katılımcı sanatçıların şiire, şarkıya ve kavramsal çerçeve metnine verdikleri özgün ve değerli yanıtları bir araya getirme ve izleyiciye çok parçalı bir Akdeniz üretimi sunma niyeti taşır.
Dr. İpek Çankaya
Küratör, BAB Sanat Danışmanı

(2021 – 2025) Art Melek kolektifinin hayata geçirdiği Bodrum Atölye Buluşmaları (BAB) 2025 yılında beş yaşına giriyor. Öncelikle bu kapsamlı etkinlik hakkında çok kısa bir değerlendirme yapmak isterim.
Bodrum Atölye Buluşmaları; Bodrum yarımadasında gerçekleşen sanatsal üretimin kutlanması ve sanatçılar, izleyiciler, kültür mekanları ve sanat ekosistemini destekleyen tüm kişi ve kurumlar arasındaki diyalogun güçlenmesi için çalışmaktadır. Önceki yıllarda kaleme aldığım yazılarda, etkinliğin farklı niteliklerinin ve hedeflerinin altını çizmiştim. Burada alıntılacağım bölümleri Art Melek’in özverili girişiminin sonucu ve BAB’ın başarısı olarak değerlendirebilirsiniz.
Örneğin, bir atölyeye misafir olmanın izleyiciye tanıdığı ayrıcalık:
“Müzeler, galeriler, sokaklar ile basılı ve görsel medya kanalları toplumsal kullanıma sunulan alanlar olarak izleyicinin sanat eserleri ile karşılaştığı yerlerdir. Öte yanda, üretim mekanı yani atölye çok daha öznel bir alana karşılık gelir ve bambaşka dinamikleri bulunur. Atölye sadece eserleri değil sanatçının çalışma koşullarını, bir kısım alışkanlıklarını, ilgilerini, önceliklerini ya da ötelediklerini de görünür kılar. Arka planı zengindir. Üstelik sergi mekanında çoğunlukla olmayan atölyede mevcuttur: Sanatçının kendisi (BAB’23, Misafir).”
Ya da eğlence ve gösteri dünyalarının sanat ile ilişkisi ve ilişkisizliği hakkında farkındalık ve bir şeyi şahsen deneyimlemenin değeri:
“Yirmibirinci yüzyılda teknoloji aracılığıyla ulaştığımız hız, içerik bolluğu ve maruz kaldığımız imge bombardımanı nedeniyle sanatsal üretimle hobi, eğlence ve gösteri kategorilerindeki üretimlerin iç içe geçmiş halde sunulması kafa karışıklığına sebep oluyor. Teknolojik aygıtlar aracılığıyla sergi, konser, performans kayıtlarına her yerden ulaşıyoruz. Ancak gördüğümüz temsilin, gerçeğin kendisiyle aynı olduğunu düşünerek ya da hep bir geç kalmışlık hissiyle yeterince içine giremeden bir diğerine geçiyoruz. Oysa görmek, ayırt etmek ve sindirmek için aynı fiziksel mekânda olmaya ve vakte ihtiyacımız var. Üstelik sadece bilinçli kişisel deneyimin ve kol mesafesindeki erişim olanağının yaratacağı hazzın yerini tutacak bir şey henüz yok. İşte Bodrum Atölye Buluşmaları bu deneyimi ve hazzı insani bir hızda yaşamak için kapıları aralıyor (BAB’24, Gösteri Değil, Deneyim).”
Başlangıcından bu yana her yıl BAB’a geniş katılımlı bir karma sergi ve yıl boyu güncel kalan bir Bodrum Sanat Haritası eşlik eder. BAB’ın 2025 sergisi ‘Anlat Bana’ adıyla 19 Haziran – 15 Temmuz arasında Inspera Bodrum’da gerçekleşiyor.
Bu yılın yeni gelişmesi Bodrum Sanat Kitabı. Kitap BAB’a katılan sanatçılar hakkında kısa bilgiler ve eserlerinden örnekleri içeren bir rehber niteliği taşıyor. Ancak pratik yanı bir tarafa, sembolik bir işleve sahip: Günümüzde Bodrum yarımadasında üretilen sanat biçimleri ve bu üretkenliği Bodrum’a armağan edenler hakkında kayıt tutuyor. Bugünden geleceğe düşülmüş bir not; gelecekte inceleyecek olanlara ise bir arşiv sunacak.
Bellek oluşturmak, kayıt tutmak, hatırlamak Türkiye’de son yıllarda daha sıklıkla gündeme gelen konular. Çok sık ve kolay unutan bir toplumda her alanın, her çevrenin kendi kaydını tutması elzem ve değerli. Bodrum Sanat Kitabı’nın her yıl güncellenerek sürmesi ve genişlemesi ihtimali umut verici çünkü Bodrum yarımadasında gelişen ve dönüşen sanatsal eğilimler ve sanatı üreten kitle hakkında söz konusu belleği diri tutma potansiyeli taşıyor.
Tüm katmanlarıyla Bodrum Atölye Buluşmaları’nın ve Bodrum Sanat Kitabı’nın; samimiyet ve diyalogtan güç alarak; sanatsal üretimde çeşitliliğin kutlanmasına, sanat ekosistemini büyüten paydaşlara, sanatı değerlendirme, değer verme ve değer görmeye ilişkin söylem ve eylemlerin çoğalmasına zemin oluşturması kültürel kent belleği açısından somut ve değerli bir katkıdır.

Dr. İpek Çankaya
Kültürel Araştırmacı, Eğitmen, Sanatçı, Art Melek Sanat Danışmanı

Bodrum Atölye Buluşmaları 2025 Sergisi
19 Haziran – 15 Temmuz 2025

Anlat Bana; Art Melek kolektifinin hayata geçirdiği Bodrum Atölye Buluşmaları’nın beşinci yıl sergisidir. Bodrum yarımadasında gerçekleşen sanatsal üretimin kutlanmasını ve ifadesel çeşitliliğin gözler önüne sunulmasını amaçlar.
Sergi; 2025 yılında Bodrum Atölye Buluşmaları’na katılan sanatçılara yönelik yapılan açık uçlu bir çağrının (Anlat Bana) sonucunda, güncel üretim ve odaklanma biçimleri hakkında ipucu veren eserlerden bir seçkiyi bir araya getirir.
Sergide yer alan eserler; tarihin bu diliminde ve bu coğrafyada, özgün imgeler aracılığıyla, görsel birer hikaye anlacısı olarak bu davete icabet eden sanatçıların, farklı saiklerle gerçekleştirdikleri üretimlerinden örneklerdir.
Anlat Bana; hayalgücü, düşünsel meydan okuma, duygusal dışavurum, bireysellik ifadesi, temsil, özel odaklar ve benzer okumalar dahilinde bugüne ait bir panorama sunar.
Resimden heykele, seramikten cama, mozaikten dokumaya varan geniş bir skalada üretilmiş eserlerden oluşan sergi, Inspera Art Space’de başlar ve fuaye alanında sonlanır. Sanatçı dizilimleri alfabetik sırayı takip eder.

Dr. İpek Çankaya
Kültürel Araştırmacı, Eğitmen, Sanatçı, Art Melek Sanat Danışmanı

“Seri üretimin ve medyanın hâkim olduğu günümüz toplumlarında hayat hızla akan sahneler ve imgelerle muazzam bir gösteri birikimi olarak sunuluyor. Doğrudan deneyimlenen her şeyin yerini, o şeyin imge biçimindeki temsili aldı.”
1960’ların sonunda yukarıdaki saptamayı yapan Fransız düşünür Guy Debord bir şeyi şahsen deneyimlemenin, onu dolaylı izlemenin gerisinde kalışını, hayatımızın kabul edilemez bir yere “indirgenmesi” olarak yorumladı. Ve daha 21. yüzyılı görmemişti.
Hareketli görüntülerin gözümüzün önünden akış hızı ve sayısı her geçen gün artıyor. Teknolojik aygıtlar çoğu kez yerimizden dahi kalkmadan bizi sergilere, konserlere, tiyatrolara götürüyor. İmge bombardımanı sanat ile eğlence ve gösteri arasında bir ayrım yapmıyor. Bizler de hem bu ayrımı yapamadan hem de gördüğümüz temsilin gerçeğin kendisiyle aynı olduğunu düşünerek ya da tanık olduğumuz şeylerin yeterince içine giremeden hep bir geç kalmışlık hissiyle bir diğerine geçiyoruz.
Oysa görmek, ayırt etmek ve sindirmek için fiziksel bir mekânda karşı karşıya olmaya ve vakte ihtiyacımız var. Üstelik sadece bilinçli kişisel deneyimin ve kol mesafesindeki erişim olanağının yaratacağı hazzın yerini tutacak bir şey henüz yok.
Bodrum Atölye Buluşmaları, dünyanın farklı yerlerinde, sanatçı grupları, sanatçı birlikleri ya da sanat organizatörleri tarafından gerçekleştirilen, belli aralıklarla tekrar eden ve gerçekleştiği süre zarfında sanatçı atölyelerine, söyleşilere, sergilere erişim sağlayan, eser alımlarına zemin hazırlayan bir etkinlik türünün Art Melek ekibi tarafından Bodrum yarımadası için yorumlanmış tasarımıdır.
Inspera Art Space ve Fuaye’de sergilenen eserler Bodrum Atölye Buluşmaları etkinliğine katılan sanatçılara aittir ve izleyicinin ziyaret takvimini oluşturmasına rehberlik eder.
Bu etkinlikten izleyicinin beklentisi bir gösteri değil bir deneyim olmalıdır. İzleyici bir atölyeye girer. Durur, inceler. Her atölyede; üzerinde çalışılan eserleri, o üretimi mümkün kılan ortamı, dinginliği, kaosu ve bu bütünün içinden çıkan yaratıcılığı sahiplerinden dinler. Şimdi sanatı yerinde keşfediyor, samimi bir özel alanının parçası oluyor ve kendisi için bir deneyim biriktiriyordur. O yüzden şimdi gösteri değil, deneyim zamanıdır!

Dr. İpek Çankaya
Kültürel Araştırmacı, Eğitmen, Sanatçı, Art Melek Sanat Danışmanı

Bodrum Atölye Buluşmaları 2023 Sergisi
19 Haziran – 15 Temmuz 2023

Bodrum Atölye Buluşmaları (BAB) 19 – 25 Haziran 2023 tarihleri arasında sanatseverleri Bodrum’da bulunan sanatçı atölyelerine misafir olmaya davet ediyor. Art Melek Bodrum yürütücülüğünde bu yıl üçüncüsü gerçekleşen etkinliğe paralel olarak gerçekleşen sergi, BAB’a katılan sanatçıların üretimlerine dair sembolik örnekler sunuyor. İzleyiciyi, atölyelerde detaylı olarak görülebilecekleri sanatsal yaklaşımlara ve çeşitliliğe hazırlıyor.
Bir sanatçıyı izlemenin yollarından biri sergilerini, hakkında çıkan yayınları takip etmek, bir diğeri de üretim yaptığı mekana misafir olmaktır. Bu iki yol arasındaki en temel fark ilkinin nesnesinin kamuya açık diğerinin özel alan niteliği taşımasıdır. Sanatçı atölyesi, öznel bir alana karşılık gelen bir üretim mekanıdır. Atölye; eserleri, sanatçının yaşam biçimini, çalışma koşullarını, bir kısım alışkanlıklarını, ilgilerini, önceliklerini ya da ötelediklerini görünür kılar. Sergi mekanı rutininde olmayan, atölyede mevcuttur: Sanatçının kendisi.
Bir atölyeye misafir olmak samimiyet taşır, yeni tanışıklıklar doğurur, eskilerini pekiştirir. İnsani ölçektedir. Çift yönlü bir ilişkiyi ve karşılıklı saygıyı getirir. Kendi başına bir ikramdır. Sohbeti olmazsa olmazıdır. Sanatçının ev sahibi sanatseverin misafir olduğu bir merak yolculuğunun soluklanma ve esin durağıdır. BAB izleyiciye bu misafirliği vadediyor. Midtown Eksibir’de bir araya gelen sergi ise sanatçı ve izleyici arasında ihtiyaç duyulan değerli bir kamusal işlevi gerçekleştiriyor. Toplumsal kullanıma sunulan tüm müzeler, galeriler, sokak ya da basılı ve görsel medya kanalları gibi bir edebi kamuyla sanat nesnesini buluşturuyor.
15 Temmuz'a kadar sürecek olan BAB sergisi misafirliği katmanlandırıyor. Atölyelerinde ev sahibi olan sanatçılar bu rolü Midtown Plaza’ya devrediyor ve sanatseverlerin safına katılıp Midtown Eksibir'e misafir oluyorlar. Bu iç içe geçişlilik misafirliğe yeni bir boyut ekliyor.
Serginin amacı misafir temasıyla üretilen işler göstermek değil. Amaç, izleyiciye farklı doğa, ölçek, deneyim ve anlayışları temsil eden sanat atölyelerine ait görsel ipuçları vermek, atölyelerin kapsamını göstermek, sergiye katılan sanatçılar hakkında bir mini bir kaynak oluşturmak.
Misafir’in tüm paydaşlar arasındaki iletişimin, merakın ve yakınsamanın artmasına ve ileriye yönelik yeni bağlar kurulmasına vesile olması dileğiyle…

Dr. İpek Çankaya
Kültürel Araştırmacı, Eğitmen, Sanatçı, Art Melek Sanat Danışmanı